세계 예술 명문 대학에서 요구하는 능력?

합격! 그러나 현지 전공 수업에서 느끼는 컬쳐 쇼크 !

이 승 아 선생님과 함께라면 자 신 감 으로 변모 합니다

컨 셉 중 심 프 로 젝 트 의 비 밀

예술 과정 4단계

The Creative Making Process   

; 이론편 특강

6주 (그룹)+ 1주 (개인)

온라인 ‘LIVE' 강의

6번의 특강으로 여러분의 현지 감각을 높이고 적응에 필요한 변화를 끌어냅니다. (사용언어; 영어)

영국 교수 평가 OUTSTANDING (최고수준 2-10%)

13년 현지 교육자의 살아있는 가이드

안녕하세요. 영국 현지 예술 교사로 일해 온 이승아 입니다. 교육 대학원을 마치고, 13 년간 영국 공립 및 사립 학교 칼리지(college)에서 일했죠. 세계 랭킹 2위인 UAL등 예술 명문 대학에 학생의 100%를  합격 시킴은 물론 영국 왕립 미술관(Royal Academy of Arts) 에까지 전시 시키며 글로벌 무대에서 빛나는 경험을 선사 했습니다.

예술 명문 대학에서 학생에게 요구하는 능력은 무엇일까요?

현지 교수들이 학생에게 기대하는 것은 ‘개인화’ 된 ‘프로젝트’ 를 개발하고 진행하는 ‘자율성’ 입니다.

그런데 아직, 각 나라에서 준비하는 과정 중심 수업과 현지의 그것은, 깊이에서 큰 차이가 있어 보입니다.

합격 너머 적응 이라는 보이지 않는 여정;

무려 80% 가 겪는 혼란과 낙제 위험

자국에서 준비 해 오더라도 전혀 다른 교육 문화에서 온 국제학생들은 하나같이 생소한 ‘창작 발전과정’ 을 힘들어하기 때문이지요. 학계에서 지목 되듯, 이러한 격차가 여러분의 발전을 방해할 수 있지만 현실상 대학은 국제학생들을 위한  ‘체계적 지원’을 제공하지 않습니다. 

리서치에 의하면, 결국, 평균 80%에 해당하는 국제학생들이 이를 극복하지 못하고 도태되거나 극심한 혼란을 느끼게 된다고 합니다. 게으르거나 공부를 덜 해서가 결코 아닙니다. ‘어떻게’를 몰라서 입니다. 프로젝트 진행 과정에 대한 단계적 안내와 실질적인 조언 없이는 힘든 일입니다. 

예술 글로벌 무대에 당신을 서게 할 비전;

이승아 선생님과의 만남

Oheji Anthony UPELLE-ODOH (18세). 유학생

창작 과정의 깊이있는 이해와 적용법을 배우고 짧은 시간안에 큰 성과를 이루었다. 6개월 만에 작품이 영국 왕립 미술관에 셀렉트 되었고 9개월 후 원했던 웨스트민스터 대학(University Westminster) 건축학(Archtecture) 합격, 현재 성공적인 대학 생활을 하고 있다.

Ee Wei Jini Boo (19세). 유학생

예술 프로세스를 배우고 눈부신 변화를 이루었다. 영국 ISA 공모전에서 사진부분, 전국 2위를 수상하고 원했던 이탈리아 Istituto Marangoni 대학, 패션 (Fashion Design) 전공에 입학했다.

Art, Design, Architecture, Photography, Film, Fashion, Textile, Animation, Game Illustration, Graphic design, Theatre design, Artist Blacksmithing…

여러분의 대학 생활에서 눈부신 성과를 이루세요

컨셉 중심 프로젝트의 비밀

예술과정 4단계

6주 +1 온라인 수업

Contents:

  • 1 ‘개인화’된 ‘프로젝트’를 개발하고 진행하는 자율성을 가져라

    현지 교수가 수업에서 가장 많이 하는 말 - "Develop it.”

    프로젝트형 예술 수업이란 무엇인가

    2가지 사례보기

    2 문화적, 교육적 격차 이해하기

    (대)학교와 예술 커리큘럼.

    국제학생이 토론, 발표에 자신감 키우는 법

    개인적 또는 학습적 문제에 부딪힐 때, 개인 보조 프로그램 이용하기

    현지의 풍부한 문화 환경을 적극 활용하는 법

    Exercise 현재 진행중인 포트폴리오로 영 아티스트로서 자기 소개

  • 1 ‘창의성’ 그 훈련과 평가

    어떻게 스스로의 생각을 도출하고 시각적으로 표현할 수 있나?

    사례; 국제학생에서 왕립 미술관 까지, 6개월의 극적인 변화 (유학생. University of Westminster)

    2 추상적, 개념적 테마를 풀어 헤쳐라

    사고를 자극하는 오픈형 질문

    다양한 생각 추출법

    세계 박물관, 갤러리의 자료를 내 도서관 처럼 쓰는 방법

    3 진정한 파워는 ‘진심’에서 나온다.

    개인화된 해석과 확장에 있어 내 고유한 경험, 관심사, 특징, 지식이 큰 자산이다

    자료 조사, 1:1 대화, 그룹 토론으로 생각 확장 시키기

    Exercise 아이디어 제너레이터 (Idea Generator) 로 내 컨셉 굳히기

  • 1 (현대) 미술을 보며 창의적 생각과 예술적 기법의 가능성을 넓혀라

    프로젝트형 예술 수업의 꽃, CCS (Critical & Contextual Study)

    작가 선정, 내 작업과 연계가 가장 중요한 이유

    예술 작품을 비평, 분석할 때 쓰는 5 가지 질문

    2 상징적 이미지의 선택과 사용

    예술가가 이미지 안에 의미를 담는 법

    내 생각을 은유적으로 표현하는 상징 찾기

    컨셉 프리젠테이션은 이렇게 하라

    Exercise; 컨셉 프리젠테이션 릴레이 (Initial Idea Presentation Relay)

  • 1 실험, 발견, 수집 그리고 기록

    직접 하는 자료 수집 (1st-hand Resources)

    그림 실력 보다 중요한 것은 ‘관찰력'이다

    흔한 재료도 비범하게 - 2D, 3D, 혼합 매체 쓰는 예시

    비교, 분석, 평가 등 목적이 있는 글쓰기 연습하기

    완벽한 문장보다 적절한 키 워드를 써라

    2 게으른 예술가는 없다

    30장이 아니라, 300장의 사진을 찍을 때만 비로소 발현되는 내 독창성

    예술과 학생이 13 시간 트레킹을 한 이유

    기법을 마스터 하는 데 필요한 두가지; 비평적 눈 그리고 끈질김

    Exercise 내 아이디어와 연계된 사진 작업 plan, shoot, select, refine

  • 1 안전한 전시작품 보다 창의적 도전을 택할때 만나는 놀라움

    나만의 정체성과 메세지를 표현 할 수 있는 구성과 콘텐츠

    분류와 선택

    기법의 성숙도

    컨셉과 설치의 관계

    2 예술과목 에세이, 프리젠테이션, 인터뷰를 위한 3 가지 이해

    창의력, 비판적 사고, 커뮤니케이션 능력 키우기

    목적, 특징, 결과물 이해하기

    포트폴리오 강화

    Exercise 개인 프로젝트를 바탕으로 한 에세이 쓰기

  • 1 내 창의성, 독창성, 유일성을 꺼내는 열쇠

    나를 알다

    동시대적 정신을 알다

    사회 다양성의 귀중함을 알다

    국제인으로서의 자세

    2 공모전과 전시 기회의 중요성

    창의력과 도전정신 촉진, 대중과의 소통, 인정과 노출

    사례;

    전쟁보다 선명한 꿈을 이루다 (유학생. Met Film School)

    예술가로서 책임감을 알게 한 예술 프로젝트, 작가로 우뚝 서다 (Hereford College of Arts)

    대상을 타고 함께 터너 컨템프러리에 전시한 두 소꿉친구 (Goldsmiths, University of London)

    3 성공적인 대학 전공 생활, 그리고 커리어

    이승아 선생님은 어떻게 영국에서 13년간 교육자로서 커리어를 쌓았나?

    창조산업 종사자로 성장하고 있는 제자들과 그들의 여정; 사진가, 조각 예술가, 일러스트레이터, 텍스타일 디자이너, 영화 연극 무대 디자이너

  • 피드백 & 첨삭을 위한 일대일 미팅

    개인 프로젝트를 바탕으로 한 에세이 쓰기 - 첨삭, 설명

    현 포트폴리오를 바탕으로 한 조언

    수업에 대한 학생의 피드백

    개인적 질문과 답

인원 소수 프리미엄 그룹. 수업당 정원 8명

강의료

수업 시간 6주 - 그룹수업 X 2시간

1주 - 개인수업 (6 수업 후, 40분)

시간과 날짜

수요일. 7 PM 강의반. 시작일:

토요일. 10 AM 강의반. 시작일:

누구에게 꼭 필요한가요?

  • 영국, 유럽, 미국 등 세계 대학/대학원에서 예술 (Art), 디자인, 건축, 사진, 영화, 패션, 게임 디자인, 3D 등 창의적인 과목을 전공 하고 있거나 목표한다

  • 합격 통보를 받았다. 현지 수업은 어떻게 가르치는 지 궁금하다

  • 과정중심 수업이 어렵다는데 이에 대한 이해를 넓히고 싶다

  • 대학에서 학위 및 대학원에 다니고 있다. 내 프로젝트를 어떻게 발전 시키는지 더 깊은 통찰이 필요하다

  • A Level, IB Diploma, University Foundation 등 고등단계를 다니고 있거나 준비한다

  • 현재 포트폴리오 학원을 다니며 작업하고 있다

Class Points

이승아 선생님의 수업중인 학생들의 모습

Point 1. 예술 프로세스 4단계

예술 창작 과정 (The Creative Making Process)을 한 단계씩 탐구합니다. 키 워드의 뜻을 이해하고 사례를 보며 연습 합니다. 스스로의 아이덴티티가 완연하게 서려진, 혁신적인 결과물을 내는 방법을 알 수 있도록 목표 합니다. 

Point 2.  미리 경험하는 현지 수업

코스는 영어로 진행되며 현지 예술 교실/스튜디오의 환경과 분위기를 미리 배우고 적응토록 합니다.

Point 3. 연습문제/ 과제, 피드백

온라인 강의의 한계를 넘어 소통 수업을 합니다. 매 강의는 연습문제를 포함하여 여러분 스스로가 프로젝트를 진행하는 듯 살아있는 경험을 할 수 있도록 유도 합니다. 그룹 및 1:1 피드백이 제공 됩니다.

Point 4. 현지 실무와 성공 사례를 통한 생생한 시각자료

왕립 미술관 (Royal Academy of Arts) 을 포함한 세계적 공모전 수상작(대상 포함)과 UAL, MET, Goldsmiths 등 최고의 대학을 입학한  현지 학생/ 유학생의 뛰어난 ‘발전과정’이 담긴 포트폴리오를 봅니다. 여기서 멈추지 않고 현지 교육자들의 교안을 살펴 보며 예술교육의 목표와 특징에 대한 이해를 높.

Point 5. 예술가의 태도, 글로벌 창조 경제 리더십의 모든 면 이해하기

문화적 환경, 학교생활, 커리어, 전공자의 태도, 국제인의 자세등 창조 경제의 리더로서 배워야 할 모든 면을 아울러 이야기 합니다. 여러분의 예술적 역량을 다각도로 발전시키고, 대학에서 또 더 나아가 예술관련 직업에서 글로벌 리더가 되는 데 큰 발판이 될 것입니다.

특강 신청서

참여 하는 방법

온라인 (줌 ZOOM) 수업 듣는 방법

  1. 아래 예약 양식을 작성해 ‘보내기’ 해 주세요

  2. 예약후 24시간 이내에 이메일로 확인메일과 수업 줌 코드가 발송 됩니다

  3. 수업 하루 전에 리마인드 이메일이 발송 됩니다

  4. 수업 5-10분전에 입장 하시기 바랍니다. (카메라 ON, 마이크 OFF 상태로 입장 해 주세요)

녹음본 (Recording)은 제공하지 않습니다

이 코스는 듣기만 하는 것이 아니라 질문, 대답, 토론과 연습문제등 능동적 참여 방식입니다. 수업에 직접 참여해 주세요. 교육적 효과에서 떨어진다 판단하기에 녹음본은 제공하지 않습니다. 그러나 피하지 못할 이유로 수업을 받지 못하는 경우에는 다른 반 수업에 참여하거나 다른 방식으로 보강을 의논 하겠습니다.

필요한 도구

  • 소음이 덜하고 집중이 가능한 공간에서 노트북이나 타블렛 으로 수업 환경을 만드세요. 폰은 권하지 않습니다

  • 줌의 간단한 사용법 숙지 해 주세요. (내장/ 외장) 마이크 On/ OFF, 프리젠테이션, 스크린 쉐어

  • 카메라는 언제나 ON

10만원 할인 이벤트!

친구와 함께 참여 하거나 소개 할 경우, 소개자와 참여자 모두에게 10만원 할인을 해 드립니다. 수업을 다 받은 후에도 기간/횟수에 상관없이 리워드로 돌려 드립니다.

예술 창작 프로세스를

제대로 배우는 것은

여러분 각자의 진정한

창의성, 독창성, 유일성의 상자를 여는 열쇠입니다.

지금 신청하세요